Une histoire de grossesse

Papa don't preach. Madonna nous raconte tout une histoire avec ce vidéo clip. Elle raconte elle même à l'aide de contacte visuelle, de flashback et d'extrait de sa vie actuelle l'histoire qu'elle s'efforce de partager. On parle alors ici du genre conversation en récit imagé de fiction. La star des années 80 nous raconte son histoire. Dans un contexte de grand débat sur l'avortement Madonna nous avoue être enceinte et vouloir garder le bébé malgré le désaccord de ses amis. 

Le réalisateur se nomme James Foley, et à décidé de transformer le message de la chanson en une histoire bien réel. En 1986, c'était dans les premiers vidéo à raconter une histoire de manière si clair. Bien sur on avait expérimenté le récit plus tôt dans la décennies, mais en lisant d'autres blogs sur les vidéoclips plusieurs annoncent que ce qui les a le plus accroché dans le clip est la nouveauté du récit. On utilise le texte, plutôt triste pour donner le ton au récit. Dans les paroles, elle demande à son père de de pas la sermonner. Elle prône donc un peu la liberté de choix et donne donc aux femmes dans ses situations un peu d'espoir. 

Le vidéoclip est réalisé avec des couleurs non modifié pour assuré l'effet de réalisme. On utilise aussi beaucoup le flashback pour montrer qu'elle avait une belle relation avec son père. Il n'y a pas beaucoup d'effet spéciaux, mais j'ai remarqué un ralenti quand la bandes de beaux garçons fait son entré. On utilise le ralenti pour mettre l'accent sur leur arrivé. Le gros plan est parfois utilisé pour donner de l'importance à Madonna lorsqu'elle chante pour la caméra. Le reste du temps, le plan américain est vraiment très présent, surtout lorsqu'elle danse. On l'a voit des hanches vers le haut ce qui met l'accent sur le mouvement de ses bras. Aussi, le travelling est utilisé à plusieurs endroits dans le clip, mais il est surtout employé pour suivre les mouvements de la protagoniste. 

Dans les années 80, on utilisait beaucoup la forme récit dans les vidéoclip et James Foley a su faire partie de la tendance. Le clip se passant aux États-Unis on a choisi une grande ville; c'est-à-dire New York pour réaliser le film. En filmant dans un endroit si connus de tous plusieurs personnes risquent de se reconnaître et se s'associer à l'histoire. Le gros plan est aussi une caractéristique de l'époque et cherche à donner de l'ampleur à la beauté de la star. Papa don't preach est très représentatif de son époque.

A dog day afternoon

C’est en 1975 que Sidney Lumet réalisa ce film de genre policier mettant en scène Al Pacino, Jonh Cazale et James Brodwick.  On se retrouve à Brooklyn le 22 août 1972 en compagnie de trois gangsters amateurs qui braquent une banque et prennent en otage les employés et leur directeur.  Les mécréants seront rapidement cernés par la police et entameront une négociation serrée.  Ils feront plusieurs demandes dont celle d’avoir accès à un avion.  La foule amassée à l’extérieur de la banque s’éprendra de passion pour les voleurs maladroits, révoltera contre l’autorité policière et changera le cours du récit.

8 Mars 2011, 9 :58AM.  C’est en classe, dans un milieu fermé, sur YouTube et à partir d’un ordinateur que j’ai regardé Ce film.  Une activité interactive, en ce sens ou j’ai commandé à la machine, via une suite logique d’actions, de faire jouer la production de cette commémoration à 30% réel[1] .  En effet, le film est inspiré d’une histoire vraie, mais très fortement romancé.  Bref, il s’agit d’une fiction inspirée du réel.  L’effet est purement divertissent.

Regarder la reprise fictive de cette histoire sur Youtube est certes bien différent que d’avoir assister à la vraie scène en tant que spectateur.  Le contexte aurait été immersif et réel et l’interactivité (média) aurait été nulle.  Le type de spectacle aurait été un braquage de banque en direct, car j’aurais été sur les lieux de la réelle représentation.  C’est d’ailleurs dans un lieu ouvert (à l’extérieur), à un autre moment et sans utilisation de machine que la scène se serait déroulée.

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[1] Source : wikipedia (A dog day afternoon)

Vidéo-Critique

En collaboration avec Yannick Leblanc

les multiples dimensions du 3D!

Pour moi le cinéma 3D se situe à mi-chemin entre la performance et le spectacle. Je crois qu’il est difficile de situer les films 3D dans un catégorie, puisqu’il n’y a pas vraiment d’interaction  ni entre les utilisateurs, ni avec la machine. Le 3D a des points communs avec le spectacle et la performance puisque le spectateur assiste sans toutefois interagir avec le contenu. Il faut aussi ajouter qu’on est plongé dans un univers subversif, mais je ne crois pas que l’on puisse apparenter le 3D à un jeu justement à cause du manque d’interaction avec le contenu.

Le cinéma 3D, découle de l’audiovisuelle, puisque sans téléviseur ou salle de cinéma, le 3D n’est pas possible. J’ai été étonné de constater que le 3D a été inventé bien avant la projection de film. Les premières expériences 3D furent constatées en 1838, tandis que selon l’internaute.com le premier film des frères Lumières : La sortie des usines Lumières, fut projeté pour la première fois en 1895. En poussant un peu plus j’ai découvert que le 3D fut d’abord photographique puis cinématographique.

Il y a deux manières de voir les choses en ce qui a trait au dire que le 3D en est à sa huitième réincarnation. Certain diront que puisque le cinéma est le 7^e art le 3D serait la 8^e, mais selon moi c’est plutôt parce que le phénomène est venu et disparu à de multiple reprise au niveau de l’histoire. Je crois que les gens se lassait parce que la technologie n’était pas assez poussé ou peut-être que ce n’est pas tout le monde qui apprécie le phénomène. Selon Sophie Morisette de Cyberpresse, le nombre de film 3D ne fera qu’augmenter avec le temps.

Il y plusieurs différences entre le 2D et le 3D, les adeptes vous dirons que le 3D nous plonge dans un univers immersifs qui nous plonge encore plus dans le film, alors que ceux qui apprécie moins prétendent que cela enlève de la valeur au film puisque l’on remarque à tout coup que c’est du 3D.

La compagnie Sensio développe un système de cinéma maison 3D, pour l’instant leur réalisation sont encore souvent présenté en salle, comme lorsqu’ils filment des évènements sportifs, mais ils sont promus à un beau futur.

La stéréoscopie à pour but de reproduire un effet 3D à partir de deux images planes.

Ils est avantageux pour un studio de cinéma de produire du 3D, puisque le produit se vend plus cher et donc cela génère plus de profit.

Dorénavant, il est plus dure de copier des films 3D, puisqu’il faut une caméra spécialement adaptée, le piratage est donc de plus en plus difficile.

http://www.linternaute.com/histoire/categorie/evenement/28/1/a/47481/les_freres_lumiere_presentent_leur_premier_film.shtml

http://moncinema.cyberpresse.ca/nouvelles-et-critiques/nouvelles/nouvelle-cinema/11231-casse-tete-en-3d.html

Une web-télé hors norme.

Ce n'est ni une série documentaire, ni une fiction ; mais c'est bien une web-télé. Ici je parle de BombeTv, un magazine culturel sous forme de web-télé. Bombe.tv, c'est une bande de jeunes Montréalais qui nous font découvrir tout et n'importe quoi. Ils nous amènent dans les endroits les plus fous et inimaginable. Elle se différencie des autres en tant que web-télé parce que son contenu est très différent. Ils sont maintenant commandité par en autre vidéotron. Ils ont fait leur renommé avec un de leur premier vidéo, c'est-à-dire : Tout le monde aime Éric Salvail, qui est rapidement devenu virale au Québec. Comme mentionné plus haut, ce n'est ni un documentaire ni une fiction. Personnellement je décrirais le contenu comme un magazine culturel. On peu dire que c'est une production originale parce que même si leur contenu a été rediffusé à la télévision, il a été créé pour le web. Ils ont même créé leur propre site web pour y déposer leurs vidéos. Je dirais que le niveau d'interaction est à 3, car il est possible de commenter les vidéos sans toutefois les contrôler. Selon moi, il y a beaucoup plus de liberté en web-télé, car si on est sur notre propre platteforme, il n'y a personne pour restreindre le contenu. Un avantage évident est que le contenu est disponible en tout tant.

Je vous conseille : http://www.bombe.tv/

Voici Jeff Lee et Isaac Larose: deux des animateurs de bombe.tv

Juste bonne à critiquer les autres...

Moi, je suis d'abord comme 19% des utilisateurs des réseaux sociaux j'ai le profil de la critique. Je ne suis pas du genre à signer des billets exprimant mes moindres opinions sur les sujets de l'heure, j'aime mieux critiquer ceux des autres. Ne jouons pas à l'autruche, c'est si facile critiquer le travail et les opinions des autres. Je crois que j'emprunte le chemin de la facilité pour ce coté de mon utilisation. Cependant, il y a un petit coté de moi qui est créateur, pas par des billets, mais plus par des photos. Eh oui, je suis cette utilisatrice qui quand son repas au restaurant à l'air trop appétissant se laisse prendre à le 'poster' sur Facebook. Sa c'est moi je me confesse. Je suis une vraie petite 'kid kodak'. Le seul réseau social que j'utilise activement est Facebook. Non, je ne suis pas original, mais au moins je suis honnête. Je suis donc une utilisatrice de réseau sociaux de masse. Le meilleur avantage d'utiliser Facebook est que presque tout le monde en a un, il est donc facile de garder contact avec tout son réseau social, et c'est vraiment ce que je recherche dans les réseaux sociaux. Le seul désavantage c'est le nombre exagéré de courriel que nous recevons. Chaque fois que quelqu'un commente ta photo ou te laisse un message, un courriel t'es envoyé pour t'avertir. Selon moi, c'est loin d'être nécessaire. Toutefois, il  y a toujours des solutions comme se créer une adresse courriel dédié exclusivement à Facebook. Il y a toujours une solution.

Le petit blogue d'un grand humoriste

Martin Petit lance son blogue. Il décide donc de choisir le web dynamique pour lancer son message. Son site, c’est un blogue hobby. Grâce à ce petit journal il tente de séduire les gens en leur donnant l’impression d’être plus près de lui. C’est une manière simple et peu coûteuse de s’auto-promouvoir. Il signe des articles relatant le dernier livre qu’il a lu ou bien son opinion sur des vidéos qu’il aime.  C’est carrément écrit sur avec un ton persuasif, car il nous partage son opinion et tente de se faire aimer par le fait même.  Les billets sont présentés avec un graphisme simple et efficace. Les petits textes sont accompagnés de vidéos et d’images pour illustrer leur sujet. Évidemment l’auteur du site est nul autre que Martin Petit, et c’est très pertinent puisqu’il parle de ce qu’il aime.  De plus, les titres sont très accrocheurs. Souvent, notre curiosité est piqué à vif avec des titres subjectif.  Je trouve le site globalement intéressant puisqu’on peut découvrir de nouvelles choses à travers les articles de Martin Petit. Fan ou pas, le site convient à toute personne curieuse.

Slow Media : l'ermite moderne

Quand j’étais petite, j’adorais le chocolat. Je ne dosais rien, si je pouvais manger cinq palettes et bien je le faisais. Avec le temps j’ai apprit à me contrôler, car je sais qu’abuser des bonnes choses n’est jamais bien. Je crois que c’était la nouveauté du goût si sucré qui me faisait abuser de la chose. Les médias actuels, c’est un peu comme le chocolat : c’est nouveau et c’est bon. On vient tout juste de le découvrir alors c’est un peu normal que certain travaille encore sur le dosage. Les gens retombent en enfance avec ses outils et perdent leurs bons sens. Je suis totalement pour l’usage des réseaux sociaux, car selon moi aujourd’hui Facebook c’est l’équivalent du perron de l’église autrefois. On discute, on potine et on partage des photos. On se donne des nouvelles quoi. Refuser d’utiliser ses outils par peur d’en être prisonnier c’est un peu comme refuser de manger une pointe de gâteau au chocolat puisqu’on croit qu’on ne pourrait plus s’arrêter. Évidemment personne ne le ferais pour une raison si absurde. Alors pourquoi se privé des nouveaux médias. Je crois que ceux qui refusent leurs aides s’isolent tout simplement. Avec le temps, je crois naïvement que peut-être les gens apprendrons à doser… ou peut-être pas, l’avenir nous le dira !